Ранобарокна скулптура у Енглеској била је под утицајем прилива избеглица из Религијских ратова на континент. Један од првих енглеских вајара који је усвојио стил био је Николас Стоун (познат и као Николас Стоун старији) (1586–1652). Шегртовао је код другог енглеског вајара, Исака Џејмса, а затим 1601. код познатог холандског вајара Хендрика де Кејзера, који је био уточиште у Енглеској. Стоун се вратио у Холандију са де Кејзером, оженио његову ћерку и радио у свом студију у Холандској Републици све док се није вратио у Енглеску 1613. Стоун је прилагодио барокни стил погребних споменика, по којима је де Кејзер био познат, посебно у гробници леди Елизабет Кери (1617–18) и гробница сер Вилијама Керла (1617). Као и холандски вајари, он је такође прилагодио употребу контрастног црног и белог мермера у погребним споменицима, пажљиво детаљне драперије и направио лица и руке са изузетним натурализмом и реализмом. У исто време када је радио као вајар, сарађивао је и као архитекта са Инигом Џонсом.[28]

У другој половини 18. века, англо-холандски вајар и дрворезбар Гринлинг Гибонс (1648-1721), који се вероватно школовао у Холандској Републици, створио је важне барокне скулптуре у Енглеској, укључујући замак Виндзор и палату Хемптон Корт, Ст. Павла и друге лондонске цркве. Највећи део његових радова је у дрвету липе (Тилиа), посебно украсних барокних венаца.[29] Енглеска није имала домаћу вајарску школу која би могла да задовољи потражњу за монументалним гробницама, портретним скулптурама и споменицима генијалних људи (такозвани енглески достојни). Као резултат тога, вајари са континента су играли важну улогу у развоју барокне скулптуре у Енглеској. Разни фламански вајари су били активни у Енглеској од друге половине 17. века, укључујући Артуса Келинуса ИИИ, Антуна Верхукеа, Џона Носта, Питера ван Диевоета и Лоренса ван дер Меулена.[30] Ови фламански уметници често су сарађивали са локалним уметницима као што је Гибонс. Пример је коњичка статуа Карла ИИ за коју је Келинус вероватно исклесао рељефне панеле за мермерно постоље, према Гибонсовом дизајну.[31]

У 18. веку, барокни стил ће бити настављен новим приливом континенталних уметника, укључујући фламанске вајаре Питера Шимејкерса, Лорана Делвоа и Џона Мајкла Ризбрака и Француза Луја Франсоа Рубилијака (1707–1767). Рисбрак је био један од најистакнутијих вајара споменика, архитектонских украса и портрета у првој половини 18. века. Његов стил комбинује фламански барок са класичним утицајима. Он је водио важну радионицу чија је производња оставила важан траг у пракси скулптуре у Енглеској.[32] Рубилијак је стигао у Лондон в. 1730, након обуке код Балтазара Пермозера у Дрездену и Николаса Кустуа у Паризу. Стекао је репутацију као вајар портрета, а касније је радио и на надгробним споменицима.[33] Његова најпознатија дела укључују бисту композитора Хендла,[34] направљену за време Хенделовог живота за заштитника Воксхолових вртова и гробнице Џозефа и леди Елизабет Најтенгајл (1760). Леди Елизабет је трагично умрла од лажног порођаја изазваног ударом грома 1731. године, а погребни споменик је са великим реализмом забележио патос њене смрти. Његове скулптуре и бисте приказивали су његове субјекте онаквима какви јесу. Били су обучени у обичну одећу и природног држања и израза лица, без претензија на херојство.[35] Његове портретне бисте показују велику живахност и по томе су се разликовале од шире обраде коју је Рисбрак