Великодушне папске наруџбине учиниле су Рим магнетом за вајаре у Италији и широм Европе.Они су украшавали цркве, тргове и, римски специјалитет, популарне нове фонтане које су око града створиле папе.Стефано Мадерна (1576–1636), пореклом из Бисона у Ломбардији, претходио је Бернинијевом делу.Каријеру је започео правећи умањене копије класичних дела у бронзи.Његово највеће дело великог обима била је статуа Свете Цецилије (1600, за цркву Свете Цецилије у Трастевереу у Риму. Светитељево тело лежи испружено, као да је у саркофагу, изазивајући осећај патоса.[9] ]

Још један рани важан римски вајар био је Франческо Мочи (1580–1654), рођен у Монтеваркију, близу Фиренце.Направио је прослављену бронзану коњичку статуу Александра Фарнезеа за главни трг у Пјаћенци (1620–1625) и живописну статуу Свете Веронике за базилику Светог Петра, толико активну да изгледа да ће искочити из нише.[9] ]

Други значајни италијански барокни вајари укључивали су Алесандра Алгардија (1598–1654), чија је прва велика наруџбина била гробница папе Лава КСИ у Ватикану.Сматран је Бернинијевим ривалом, иако је његов рад био сличан по стилу.Његова друга велика дела укључивала су велики извајани барељеф легендарног сусрета између папе Лава И и Атиле Хуна (1646–1653), у којем је папа убедио Атилу да не напада Рим.[10]

Фламански вајар Франсоа Дукеној (1597–1643) био је још једна значајна личност италијанског барока.Био је пријатељ сликара Пусена, а посебно је био познат по својој статуи Свете Сузане у Санта Мариа де Лорето у Риму и статуи Светог Андреја (1629–1633) у Ватикану.Именован је за краљевског вајара Луја КСИИИ од Француске, али је умро 1643. током путовања од Рима до Париза.[11]

Највећи вајари у касном периоду били су Николо Салви (1697–1751), чије је најпознатије дело било дизајн фонтане ди Треви (1732–1751).Фонтана је такође садржала алегоријска дела других истакнутих италијанских барокних вајара, укључујући Филипа дела Вале Пјетра Брачија и Ђованија Гросија.Фонтана је у свој својој величини и бујности представљала завршни чин италијанског барокног стила.[12]